Olá pessoal,
Olha só, enquanto a gente prepara novos “passo a passo” pra vocês, que tal mergulhar nesse vídeo super bacaninha que a gente preparou?
Vocês lembram daquele passo a passo “De vida as Flores” que ensinamos a vocês a algum tempinho atrás?
(Não lembra? Então clique aqui)
Pois é, vamos repeti-lo aqui!
Eu sei, eu sei…vocês já viram, não é?
Mas que tal visualizar agora de um jeito diferente e bem mais divertido?
Então liguem o som e relaxem!
“Nada na natureza possui um só tom e nem um só movimento. É isso que dá a paisagem a naturalidade que lhe é característica”
Material
Tela 40/40 cm
Lápis carvão
Óleo de linhaça
Secante de cobalto
Aguarrás para limpar os pinceis
Tinta a óleo nas cores: Azul Cobalto, Azul Hortência, Branco Titânio, Verde Verssie, Ocre Ouro, Vermelho, Amarelo, Marrom (Preto e Vermelho), Ocre, Cinza (Preto e Branco), Azul da Prússia, Verde, Preto, Rosa (Carmim e Branco), Laca carminada.
Pinceis número 16, 14, 08, 04, 02, 00 (os pincéis variam de acordo com o tamanho da tela)
Espátula
1º passo:
Desenho
Com o lápis carvão use traçados livres e leves, não se atenha a detalhes agora. Neste momento é importante se preocupar com a pespectiva, distância das estruturas a serem desenhadas (casa, barranco, arvores e do rio).
Deixe sua imaginação fluir, crie, invente, brinque com os traços, se transporte para esse mundo.
2º passo:
Seguindo a regra básica da pintura comece pintando o fundo da tela. Portanto o céu será o primeiro.
Trabalhe com pinceladas soltas sem se preocupar em deixar a tela extremamente lisa, (repare o movimento das pinceladas na ilustração acima), use bastante tinta no pincel para que sua tela fique bem coberta. Fazendo assim ela terá mais brilho e não ficará ressecada com o tempo. Misture as cores, clareando-as para a formação das nuvens.
Use as cores: Azul cobalto, azul hortência, branco titânio.
Dê preferência ao pincel mais largo (16).
3º passo:
O próximo passo é pintar as montanhas. Procure misturar as tintas entre si, observando o sentido das pinceladas “pincelada deitada” conforme a ilustração acima. Fique atento a luminosidade, não use cores muito carregadas, o branco é muito importante nesse processo.
Use as cores: verde verssie, ocre ouro, azul cobalto e branco
Pincéis: 08 e 14
4º passo
Para fazer os arbustos ao redor da casa, use as cores: verde verssie e ocre ouro na parte de sombra; verde verssie, ocre ouro e branco na parte de luz. Você ainda pode misturar o verde inglês número 05 com o branco pegando um pouco de cada tom sem misturar na palheta aumentando assim a luminosidade dos arbustos.
Use os pinceis 08,04 e 02 (para acabamento)
5º passo
A casinha você pode iniciar pelo telhado. O telhado é pintado de cima para baixo, usando os tons fortes em cima, fazendo um degrade, com pinceladas desencontradas no sentido lateral do telhado. Assim você pode iniciar pelo marrom na parte de cima da casinha, seguido de ocre ouro, vermelho, ocre dourado e por último ocre dourado e branco. Usando o movimento correto o próprio pincel delineia as telhinhas.
Cores: Marrom, ocre ouro, vermelho, ocre dourado e branco.
Pincéis: 02 e 00
Após o telhado pinte as paredes da casinha. Mistures as cores entre si. Use pinceladas soltas.
Cores: Branco, vermelho, amarelo, cinza
Pinceis: 00 e 02
6º passo
Próximo passo é o Ipê Rosa. Trabalhe com o carmim ou laca carminada na parte escura e com o carmim e branco na parte de luz, formando assim o tom rosa. Faça pinceladas “batidinhas” na tela. Faça o tronco e os galhos com preto e com a tinta branca faça pequenos filetes do lado de luz.
Cores: Preto, branco, carmim, laca carminada e rosa (carmim e branco)
Pincel: 04
7ª passo
Para o barranco use pinceladas na vertical e um pouco inclinadas para frente. Procure escurecer a parte de cima para que haja uma sobreposição dos matinhos sobre o barranco.
As pedras são trabalhadas no mesmo tom do barranco, dando na parte de baixo uma tonalidade mais escura para que apareça o volume e a altura da pedra.
Cores: Marrom (preto e vermelho), ocre ouro, vermelho, ocre e cinza (preto e branco)
Pincéis: 04,02
8º passo
As águas do rio devem ser pinceladas com movimentos na horizontal. Nas laterais do rio usa-se tons mais escuros, podendo até acrescentar o verde como sombra da vegetação.
No centro do rio deve-se usar tons mais claros preocupando-se em homogeneizar os tons para dar idéia da transparência característica da água. Depois trabalhe com filetes no mesmo sentido horizontal usando tons escuros e claros, dando assim movimento à água.
Cores Azul Cobalto, Azul da Prússia, Verde, Preto e Branco
Pinceis: 14, 12
9º passo
Termine o quado pintando o restante dos arbustos:
10º passo
Depois de pronto o trabalho faça uma analise de cada parte do quadro procurando fazer as correções. Faça isso, de preferência, um dia depois, para que haja tido tempo de descanso, pois só assim, depois da mente descansada conseguirá perceber erros e corrigi-los.
Dúvidas?
Esperamos o seu comentário
“Em cada um de nós há um segredo, uma paisagem interior com planícies invioláveis, vales de silêncio e paraísos secretos. ” Saint-Exupéry
Então transporte-a para o seu exterior…
Aprenda as técnicas e informe-se sobre todas as dicas para pintar um quadro de paisagem.
Aguarde…
Material:
Tela 40/40 cm
Lápis carvão
Óleo de linhaça
Secante de cobalto
Aguarrás para limpar os pinceis
Tinta a óleo nas cores: verde vessie, ocre ouro, azul cobalto, carmim, amarelo limão, amarelo permanente, vermelho, preto e branco titânio, azul da prúcia.
Pinceis número 16, 08, 04, 02 e 00
Espátula
1º passo:
Desenho
:
O desenho é fundamental, uma tela bem desenhada dá ao artista mais facilidade e prazer em pintar. Desenhar não é difícil, tem técnica, no entanto é preciso exercitar. Com o lápis carvão desenhe as flores na tela.
2º passo:
Comece pintando o fundo da tela. Tudo que esta atrás do desenho é pintado primeiro. Dê preferência ao um pincel mais largo (16). Use as cores: ocre ouro, laranja (vermelho + amarelo), verde vessie, azul cobalto, branco tinâneo, amarelo limão.
3º passo:
Nas folhas use as cores: verde vessie, ocre ouro, branco; e os pinceis 04 e 02. O movimento da pincelada deve ser de dentro para fora, no meio e na raiz das folhas use tons mais escuros para dar profundidade e nas extremidades tons mais claros. A luminosidade é dada usando branco com pinceladas de fora para dentro. Toques leves e sem contorno.
4º passo
Para a hortência use o azul cobalto, azul da prúcia, lilás (cobalto + carmim+ branco) e os pinceis: 08 e 02
5º passo:
Para as rosas use as cores: laranja, amarelo limão, ocre ouro e branco. Observe o movimento das pinceladas no miolo: são em semicírculos. Use os pinceis 02 e 08
É importante lembrar que a artista mistura os tons entre si criando assim as cores, a luz e a sombra que dá ao seu trabalho individualidade e característica própria.
6º passo :
Espátula
Espatule o quadro depois de pronto usando os mesmos tons, porém masi claros para realçar a luminosidade.
Dúvidas?
A partir desta semana, a cada 15 dias vou postar aqui no blog o passo a passo de trabalhos de Cristina Rabelo, além de outras dicas sobre pintura em tela e tecido. Aproveite, acompanhe e aprenda as técnicas usadas pela artista. Se ficar com dúvida deixe um comentário que eu respondo logo, logo.
Bons trabalhos!
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Montes Claros, MG, Brasil
